Il nuovo disco de Le Rondinella partendo dalla musica napoletana, non si limita alla riproduzione del suono classico o tradizional-popolare, piuttosto, evolve verso una visione più ampia, celebrando una Napoli contemporanea e cosmopolita, un crogiolo di accoglienza, empatia e cultura globale.
In questo progetto, l’integrazione delle diverse influenze non serve solo a creare il sound dell’ensemble ma ad unire la loro eredità musicale comune con la volontà di innovare e di comunicare temi di rilevanza attraverso la potente lingua della musica.
Le tracce del disco sono un viaggio sonoro che, pur mantenendo radici profonde, si avventura verso sonorità mediterranee, dimostrando la capacità di questa musica di essere allo stesso tempo locale e universale. Classici, contemporanei e brani inediti si fondono in un’esplorazione che celebra il dialogo tra anime musicali diverse.
Francesco Forni guida il progetto artistico, arricchendolo con la sua esperienza di chitarrista e compositore, coinvolgendo anche talenti come Giacomo Pedicini al basso elettrico e contrabbasso e Michele Maione alle percussioni, che aggiungono profondità e texture alle melodie vocali delle sorelle Rondinella. La collaborazione tra Forni e Le Rondinella non è solo un incontro tra differenti background musicali, ma anche un esperimento armonioso che esplora come la musica possa essere un ponte tra culture, epoche e stili.
Le voci sono al centro di questo progetto come due strumenti solisti che a tratti si inseguono, si aspettano, si sfidano o si accompagnano. Un disco che si ascolta non solo con le orecchie, ma con il cuore e l’anima, permettendo a chi ne fruisce di perdersi in una casbah, sulle rive del Mississippi o tra le voci di sirene gitane, tutto nel contesto di un sound che attraversa generi e confini proponendo una fusione tra classici e brani contemporanei che si intrecciano con nuove composizioni.
I brani inediti dell’album, affrontano temi profondamente radicati nelle esperienze femminili, con particolare attenzione alla condizione della donna e la violenza di genere. Queste canzoni emergono come potenti narrazioni che non solo riflettono le sfide affrontate dalle donne, ma anche il loro coraggio e la capacità di superare le avversità.
Altre canzoni celebrano la forza delle donne che, nonostante le difficoltà, reagiscono e trasformano le proprie esperienze in momenti di crescita personale e collettiva, storie di sopravvivenza, canzoni che raccontano di rinascita, di rispetto e autostima.
